FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY

 

FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY Plataforma especializada em cinema nacional contemporâneo apresenta os curtas REPRESA e AU REVOIR da roteirista e diretora do longa AINDA NÃO É AMANHÃ REPRESA (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por ocasião do lançamento de Ainda não é amanhã, primeiro longa-metragem da pernambucana Milena Times, a Embaúba Play reúne os curtas-metragens da diretora na plataforma, como oportunidade de conhecer mais a fundo sua obra. Além de seu trabalho de direção, Milena atuou como assistente de direção em filmes como Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016) e A Febre (Maya Da-Rin, 2019), fundou a produtora Espreita Filmes e co-dirigiu, ao lado de Hilton Lacerda, a série de TV Chão de Estrelas, atualmente em pós-produção. Seus curtas revelam um olhar sensível para personagens que habitam a solidão, mas que, por vezes, são atravessadas por vínculos improváveis. São histórias construídas a partir de uma dramaturgia sutil, em que o silêncio, o cotidiano, a casa e o trabalho assumem uma centralidade. A atenção aos espaços íntimos das personagens se desdobra de formas distintas: em Represa, através da tensão e do suspense; em Au Revoir, por meio da delicadeza e do afeto. Por que assistir “Represa”? Represa (2016) combina o gênero do suspense com uma reflexão sobre a solidão. O filme acompanha um homem que vive recluso entre o trabalho solitário em uma loja de conveniência e os momentos silenciosos em sua casa, de pouco contato com outras pessoas. Aos poucos, seu cotidiano passa a ser atravessado por uma atmosfera fantasmagórica, quando ele percebe indícios de presenças estranhas em sua residência. Perturbado, decide investigar o que está acontecendo — e, com isso, o suspense se intensifica, mergulhando o espectador num clima de inquietação. AU REVOIR (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por que assistir “Au Revoir”? Au Revoir (2013) lança um olhar delicado sobre a relação entre envelhecimento e solidão. Uma mulher brasileira vive sozinha na França, enquanto sua mãe está em um processo de adoecimento no Brasil. Certo dia, uma vizinha idosa lhe pede que cuide de seu gato, iniciando um vínculo inesperado. Aos poucos, a convivência revela que a vizinha também enfrenta a solidão e um processo de fragilidade física. Com sensibilidade e sutileza, o filme acompanha o nascimento de um afeto silencioso entre as duas mulheres, em meio à finitude e à partilha de acolhimento. SOBRE A EMBAÚBA PLAY A EMBAÚBA PLAY é uma plataforma especializada em cinema brasileiro contemporâneo, que organiza e facilita o acesso aos longas, médias e curtas, a partir de um recorte curatorial. Outra particularidade do serviço é que o aluguel será avulso, assim não será necessário fazer uma assinatura fixa. O valor dos longas-metragens  é menos que 10 reais (1,50 dólar) e os filmes podem ser vistos em até 72 horas. A plataforma conta com mais de 550 títulos, trazendo obras de nomes de ponta do cinema independente nacional, como Adirley Queirós, Affonso Uchôa, André Novais Oliveira, Bruno Safadi, Felipe Bragança, Gabriel Mascaro, Guto Parente, Helena Ignez, Juliana Rojas, Kleber Mendonça Filho, Leonardo Mouramateus, Marcelo Caetano, Marcelo Pedroso, Marco Dutra, Marília Rocha, Maya Da-Rin, Paula Gaitán, Renata Pinheiro, Rodrigo de Oliveira, Sandra Kogut e Thiago Mendonça. Traz também filmes de cineastas que se destacam pelos seus trabalhos em curta metragem, como Ana Carolina Soares, Fábio Leal, Distruktor, Karen Akerman, Marcellvs, Marco Antônio Pereira, Marcos Curvelo, Rafael Urban, Sávio Leite e Thais Fujinaga. A Embaúba Play é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.

ZÉ, LONGA-METRAGEM DE RAFAEL CONDE, ESTREIA AMANHÃ, 29 DE AGOSTO

 

ZÉ, LONGA-METRAGEM DE RAFAEL CONDE, ESTREIA AMANHà Com Caio Horowicz, o filme traz a figura de José Carlos Novaes da Mata Machado e retrata o tempo de clandestinidade do militante ZÉ ZÉ, novo longa-metragem do diretor mineiro Rafael Conde, estreia nesta quinta-feira, 29 de Agosto. O filme é protagonizado por Caio Horowicz e conta com Eduarda Fernandes, Samantha Jones e Rafael Protzner no elenco principal. Até o momento, as praças confirmadas são, em ordem alfabética, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Manaus, Palmas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A classificação indicativa é de 12 anos. ZÉ é uma adaptação da história verídica de José Carlos Novaes da Mata Machado, jovem líder do movimento estudantil que lutou contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido pelo regime, precisou recorrer à clandestinidade, abrindo mão de uma vida confortável para se dedicar à alfabetização e à conscientização política dos mais pobres no Nordeste. Com distribuição da Embaúba Filmes, longa estreia em 29 de agosto nos cinemas brasileiros. Assista ao trailer O ponto de partida de ZÉ foi o livro ”Zé”, escrito por Samarone Lima, escritor cearense que investigou a vida do militante em arquivos da repressão, entrevistas com militantes contra a ditadura, familiares e amigos. Nascido em março de 1946 e assassinado em outubro de 1973, o personagem-título do longa participou da Ação Popular Marxista-Leninista (APML). Na adaptação para o cinema, ZÉ foi interpretado por Caio Horowicz (Califórnia, A Batalha da Rua Maria Antônia). Além do ator, Eduarda Fernandes, Samantha Jones, Rafael Protzner, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti compõem o elenco principal. Diferente da maioria dos filmes de ficção sobre a ditadura, ZÉ evita a dramatização excessiva com cenas de violência. O longa prefere focar nos conflitos familiares e nos dramas éticos e pessoais dos personagens, oferecendo uma visão mais intimista e reflexiva sobre os impactos do regime autoritário nas vidas de militantes perseguidos. Assim, apesar de basear-se em fatos reais, o filme vai além de uma mera reconstituição histórica ao resgatar histórias de vidas que foram apagadas pelo Estado e pela narrativa oficial do país. Para o cineasta, a ficção não significa se distanciar da realidade em direção à fantasia, mas ao contrário: voltar ao mundo e reinventá-lo. Rafael Conde, que participou do movimento de cineclubes e do movimento estudantil na época da abertura política dos anos 80, teve o primeiro contato com a história do ZÉ por meio de amigos, e se interessou pelo tema devido à sua vivência como professor e ao contato constante com a inquietação estudantil. Há 20 anos, Conde foi apresentado ao livro de Samarone Lima e, desde então, empenhou-se em dezenas de versões do roteiro, juntamente com Anna Flávia Dias. Sobre este primeiro contato com a obra, o cineasta diz que “o livro me foi apresentado por amigos e dizia sobre uma história conhecida à boca pequena na minha cidade, sempre aos fragmentos, pessoas que conheceram o ZÉ, viveram um caso dessa história, conheciam um parente do ZÉ, ou alguém que viveu uma história como a história do ZÉ - e infelizmente muitos a viveram nesse mesmo período do Brasil, quando eu ainda era criança”. O diretor relata ainda a importância do lançamento do longa no momento atual do país. “Talvez por conta da minha formação de professor, eu lembro muito dos movimentos secundaristas de 2013, 2015, das manifestações estudantis, assim como foi na época da ditadura” e completa: “esses filmes (sobre ditadura) vão e voltam, sempre tem uma revisita, algo novo. E hoje vejo pessoas com cartazes na mão, pedindo ditadura. Eu fico assustado, essas pessoas não sabem o que é viver sob o regime do medo, da censura e da repressão.” ZÉ é o terceiro longa-metragem de Conde, que atua no mercado há mais de 20 anos, acumulando diversos prêmios e participações em grandes festivais de cinema, como Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse e Havana. Seus dois longas anteriores são Fronteira (2008), prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras, e Samba-Canção (2002). Além disso, o diretor conta com mais de 10 curtas lançados. ZÉ conta com distribuição da Embaúba Filmes e estreia em 29 de Agosto. Sinopse José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro, participa de um grupo de resistência contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido, deixa o conforto de uma vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do nordeste, na clandestinidade. Baseado em uma história real. Ficha Técnica Direção: Rafael Conde Roteiro: Anna Flávia Dias e Rafael Conde Do livro de Samarone Lima: José Carlos Novais da Mata Machado, uma reportagem Produção: Samantha Capdeville Fotografia: Luís Abramo Direção de Arte: Oswaldo Lioi Montagem: Fabian Remy Desenho de som e trilha original: Pedro Durães Som direto: Gustavo Fioravante Distribuição: Embaúba Filmes Elenco Caio Horowicz: Zé Eduarda Fernandes: Bete Samantha Jones: Grauninha Rafael Protzner: Gilberto Yara de Novaes: Dona Yedda Gustavo Werneck: Edgar Alexandre Cioletti: Hélio E as crianças: Richard Paes Henrico Kneip Miguel Dias Ravi Oter Participação e música especial: Sara Não Tem Nome e Victor Galvão Sobre Rafael Conde Graduado em Ciências Econômicas pela UFMG, mestre em Artes/Cinema pela USP e doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO com bolsa sanduíche em Performance Studies na NYU. Cursou o pós-doutorado na Escola de Comunicações e Artes da USP. Dirigiu documentários e programas jornalísticos para a Rede Minas de Televisão. Foi coordenador do Cine Humberto Mauro e Setor de Cinema da Fundação Clóvis Salgado BH/MG. É professor do Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes/UFMG. Em teatro co-dirigiu a peça “A Brincadeira” (2015-2016), para o circuito CCBB, e dirigiu o projeto Experimentos Cênicos com o Grupo Galpão (2019). Publicou artigos e, em 2019, lançou o livro O Ator e a Câmera: Investigações Sobre o Encontro no Jogo do Filme. Como roteirista recebeu o prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras pelo filme Fronteira (2008), em que também é diretor. Entre os filmes destacam-se o longa metragem Samba-Canção (2002); e os curtas Uakti - Oficina Instrumental (1987); Musika (1989); O Ex-Mágico da Taberna Minhota (1996); A Hora Vagabunda (1998); Françoise (2001); Rua da Amargura (2003); A Chuva Nos Telhados Antigos (2006); A Brincadeira (2018); Bili Com Limão Verde na Mão (2015); Berenice e a Fundação da Música (2019). O Suposto Filme (2021) e A Verdade no Olhar do Ator que Mente (2021). Todos com longa carreira de exibição e diversos prêmios de melhor filme e direção em festivais no Brasil e no exterior. Seus filmes já foram exibidos em vários festivais ao redor do mundo como na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse, Havana, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Tiradentes, entre outros. Sobre a Embaúba Filmes A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

FOCO JOANA OLIVEIRA É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY !

 

Nesta semana, a Embaúba Play traz a filmografia completa da realizadora Joana Oliveira

Nesta semana, a Embaúba Play traz a filmografia completa da realizadora Joana Oliveira. Serão lançados o longa “Kevin” (2021) e seis curtas, realizados entre 2000 e 2013, entre Brasil, Cuba e Alemanha. Já estavam no catálogo do streaming o seu primeiro longa, “Morada” (2010), e os filmes realizados em parceria com Cris Maure, “Rio de Mulheres” (2009) e “Diário do não ver” (2012). Reunida, a filmografia da diretora permite aos olhares atentos observar algumas orientações, ou fatores de coesão em sua obra. Uma delas, a mudança, a transformação, o deslocamento, frente ao que perdura, o que resiste.

Na apresentação do foco, a curadora Carla Maia ressalta: “o olhar de Joana atravessa espaços físicos - um rio, a casa da avó, um quarto fechado, a longa distância entre Brasil e África - mas também imaginários, memórias lapidadas como pedras preciosas, o medo de perder a visão, a promessa do amor. Nessas travessias, ela parece se ocupar em registrar não apenas o que pode se perder, mas algo que resta, que é preciso conservar, frente ao andar implacável do tempo. Uma amizade de duas décadas. Um abrigo para a matriarca. O laço com seu lugar de origem. Uma pepita de ouro. O sonho, apesar da escuridão. A alegria, apesar da seca.”

Acesse a Embaúba Play pelo site http://embaubaplay.com/

Filmes: Kevin – Doc, DCP, 81’, 2021, Brasil/Uganda D’Ouro – Doc, HD, 25’, 2013, Brasil Diário do Não Ver – Fic, 35mm, 21’, 2012, Brasil Morada – Doc, HD, 78’, 2010, Brasil Rio de Mulheres – Doc, 35mm, 21’, 2009, Brasil Prisão - Fic, DV, 13’, 2007, Alemania.  Habanera - Fic, 35mm, 13’, 2004, Cuba.  Biografia do Tempo - Fic, 35mm, 8’, 2004, Cuba/Brasil.  Hablar de Sueños - Doc, DV, 9’, 2003, Cuba  Fragmento, Pedaço, Recorte - Exp, DV, 5’ , 2000, Brasil

Sinopse Kevin: É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

Ficha Técnica Produção: Bukaya Filmes Coprodução: Anavilhana; Vaca Amarela Filmes País, ano, duração: Brasil, 2021, 81' Roteiro: Joana Oliveira, Laura Barile Produção executiva: Luana Melgaço Direção de produção: Camila Bahia, Irene Nduta Mungai, Vanessa Santos Direção de fotografia: Cristina Maure Som direto e edição de som: Gustavo Fioravante Montagem: Clarissa Campolina Cor e finalização: Lucas Campolina Mixagem: Pedro Durães Trilha sonora: Thaís de Campos Elenco: Joana Oliveira, Kevin Adweko

Sobre a diretora Joana Oliveira é roteirista e diretora de Belo Horizonte. Trabalha na área audiovisual desde 1999. Mestre em Cinema pela Escola de Belas Artes, UFMG, graduada em Direção de Cinema pela Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV), e em Comunicação Social pela PUC Minas. Fez intercâmbio na cátedra de direção na Universidade de Cinema Konrad Wolf (Alemanha). Foi selecionada para o Talents do Festival de Cinema de Berlim, BERLINALE. Dirigiu várias produções como curtas-metragens de ficção, documentários e programas para a TV. Roteirizou variadas séries de ficção e documentário, além de longas-metragens. Seus curtas já foram selecionados para vários festivais nacionais e internacionais como Festival de Cartagena (Colômbia), Lakino (Alemanha), Huesca Film Festival (Espanha), Festival de Habana (Cuba), Festival de Cine de Guadalajara (México), San Diego Latino Film Festival (EUA), Mostra de Cinema de Tiradentes e exibidos em canais de televisão. Realizou como diretora dois longas-metragens documentais: Kevin (2021) e Morada (2010). Joana atua também como professora universitária e consultora de roteiros. Atualmente é sócia da Bukaya Filmes.

A EMBAÚBA PLAY é uma plataforma especializada em cinema brasileiro contemporâneo, que organiza e facilita o acesso aos longas, médias e curtas, a partir de um recorte curatorial. Outra particularidade do serviço é que o aluguel será avulso, assim não será necessário fazer uma assinatura fixa. O valor dos longas-metragens  é menos que 10 reais (1,50 dólar) e os filmes podem ser vistos em até 72 horas. A plataforma conta com mais de 550 títulos, trazendo obras de nomes de ponta do cinema independente nacional, como Adirley Queirós, Affonso Uchôa, André Novais Oliveira, Bruno Safadi, Felipe Bragança, Gabriel Mascaro, Guto Parente, Helena Ignez, Juliana Rojas, Kleber Mendonça Filho, Leonardo Mouramateus, Marcelo Caetano, Marcelo Pedroso, Marco Dutra, Marília Rocha, Maya Da-Rin, Paula Gaitán, Renata Pinheiro, Rodrigo de Oliveira, Sandra Kogut e Thiago Mendonça. Traz também filmes de cineastas que se destacam pelos seus trabalhos em curta metragem, como Ana Carolina Soares, Fábio Leal, Distruktor, Karen Akerman, Marcellvs, Marco Antônio Pereira, Marcos Curvelo, Rafael Urban, Sávio Leite e Thais Fujinaga. A Embaúba Play é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.