ÚLTIMOS DIAS PARA ASSISTIR OS CURTAS DO OLHAR DE CINEMA NO ITAÚ CULTURAL PLAY

Curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira do 14º Festival Internacional de Curitiba podem ser conferidas gratuitamente na plataforma de streaming até o dia 7 de julho

Até o dia 7 de julho, os curtas-metragens de uma das principais mostras do 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba podem ser conferidos no Itaú Cultural Play. 

São oito curtas que fizeram parte da Mostra Competitiva Brasileira e que estão disponíveis gratuitamente na plataforma de streaming, incluindo os premiados “Fronteriza”, de Rosa Caldeira e Nay Mendl, que levou o Prêmio de Melhor Filme Curta-Metragem; “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves, que ganhou o Prêmio de Melhor Curta na votação pelo público; “Americana”, de Agarb Braga, que recebeu o Prêmio Especial do Júri. 

Confira as produções do Olhar de Cinema que ficam na plataforma Itaú Cultural Play até o dia 7 de julho: 

- “A Nave que Nunca Pousa” ( Dir. Ellen Morais | Brasil | 2025 | 15’)
Sinopse: A Nave que Nunca Pousa paira sobre uma comunidade quilombola no sertão da Paraíba. Os moradores locais precisam lidar com as consequências desse acontecimento. Uma ficção científica documental nas terras de Aruanda.

 - “Americana” (Dir. Agarb Braga |Brasil | 2025 | 20’)
Sinopse: Cinco amigas são detidas após uma briga em praça pública motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, segredos vêm à tona, revelando verdades inesperadas.

- “Fronteriza” (Dir. Rosa Caldeira, Nay Mendl | Brasil, Paraguai | 2025 | 20’)
Sinopse: Lucca, um jovem trans da periferia de São Paulo, viaja até Foz do Iguaçu, no limite entre Brasil, Paraguai e Argentina, em busca do pai que nunca conheceu. Lá conhece Diego, um paraguaio, que o apresenta os segredos da fronteira. 

- “Girassóis” (Dir. Jessica Linhares, Miguel Chaves |Brasil, Paraguai |2025 |20’)
Sinopse: Em um Brasil de escala 6x1, Girassóis narra o cotidiano de Zé, um homem negro idoso, que ainda é obrigado a trabalhar. Abordando a realidade que sobrecarrega os trabalhadores brasileiros, a trama reflete sobre os desafios do trabalho, desde a rotina diária até o impacto no relacionamento familiar e nas esperanças para um futuro inóspito. Livremente baseado em fatos reais 

- “Maira Porongyta - O Aviso do Céu” (Dir. Kujãesage Kaiabi |Brasil |2025 | 21’)
Sinopse: Itaarió, criador do mundo, é o mais poderoso entre os Mait, os deuses do povo Kaiabi. Ele convoca os outros Mait para uma reunião em sua casa no céu para transmitir um aviso inquietante. Ficção baseada em fatos. 

- “Mais Um Dia” (Dir. Vinícius Silva | Brasil | 2025 | 21’)
Sinopse: A artista Leonora Maia, mais um dia na Amazônia.

  

- “Ontem Lembrei de Minha Mãe” (Dir. Leandro Afonso | Brasil | 2025 | 23’)
Sinopse: Um episódio da infância retorna à memória de um homem sem terra.  

- “Seco” (Dir. Stefano Volp | Brasil | 2025 | 17’)
Sinopse: Após terminar seu testamento, horas antes de morrer, um ex-militar viúvo percebe que não se recorda da última vez que chorou. Para encontrar suas lágrimas, ele provocará suas emoções correndo atrás de gestos e sentimentos soterrados.

O 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal. O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. A edição é apresentada pela Rumo Logística, com patrocínio master do Itaú e Claro, patrocínio ouro do TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá, patrocínio prata da Peróxidos do Brasil e Campari, patrocínio bronze da Mili, e apoio da Sanepar, Copel, Adami S/A, do Instituto Rumo, do Projeto Paradiso, do Teatro da Vila, da Cinemateca, do Cine Passeio, Cine Guarani, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Verifique a classificação indicativa de cada filme e as sessões com acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libras.

Serviço: 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira no Itaú Cultural Play
Data: até o dia 7 de julho
www.itauculturalplay.com.br
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
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Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Apresentação: Rumo Logística
Patrocínio Master: Itaú, Claro
Patrocínio Ouro: TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio Prata: Peróxidos do Brasil, Campari
Patrocínio Bronze: Mili
Apoio: Sanepar, Copel, Adami S/A, Instituto Rumo, Projeto Paradiso, Teatro da Vila, Cinemateca, Cine Passeio, Cine Guarani, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná
Produção: Grafo Audiovisual

FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY

 

FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY Plataforma especializada em cinema nacional contemporâneo apresenta os curtas REPRESA e AU REVOIR da roteirista e diretora do longa AINDA NÃO É AMANHÃ REPRESA (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por ocasião do lançamento de Ainda não é amanhã, primeiro longa-metragem da pernambucana Milena Times, a Embaúba Play reúne os curtas-metragens da diretora na plataforma, como oportunidade de conhecer mais a fundo sua obra. Além de seu trabalho de direção, Milena atuou como assistente de direção em filmes como Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016) e A Febre (Maya Da-Rin, 2019), fundou a produtora Espreita Filmes e co-dirigiu, ao lado de Hilton Lacerda, a série de TV Chão de Estrelas, atualmente em pós-produção. Seus curtas revelam um olhar sensível para personagens que habitam a solidão, mas que, por vezes, são atravessadas por vínculos improváveis. São histórias construídas a partir de uma dramaturgia sutil, em que o silêncio, o cotidiano, a casa e o trabalho assumem uma centralidade. A atenção aos espaços íntimos das personagens se desdobra de formas distintas: em Represa, através da tensão e do suspense; em Au Revoir, por meio da delicadeza e do afeto. Por que assistir “Represa”? Represa (2016) combina o gênero do suspense com uma reflexão sobre a solidão. O filme acompanha um homem que vive recluso entre o trabalho solitário em uma loja de conveniência e os momentos silenciosos em sua casa, de pouco contato com outras pessoas. Aos poucos, seu cotidiano passa a ser atravessado por uma atmosfera fantasmagórica, quando ele percebe indícios de presenças estranhas em sua residência. Perturbado, decide investigar o que está acontecendo — e, com isso, o suspense se intensifica, mergulhando o espectador num clima de inquietação. AU REVOIR (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por que assistir “Au Revoir”? Au Revoir (2013) lança um olhar delicado sobre a relação entre envelhecimento e solidão. Uma mulher brasileira vive sozinha na França, enquanto sua mãe está em um processo de adoecimento no Brasil. Certo dia, uma vizinha idosa lhe pede que cuide de seu gato, iniciando um vínculo inesperado. Aos poucos, a convivência revela que a vizinha também enfrenta a solidão e um processo de fragilidade física. Com sensibilidade e sutileza, o filme acompanha o nascimento de um afeto silencioso entre as duas mulheres, em meio à finitude e à partilha de acolhimento. SOBRE A EMBAÚBA PLAY A EMBAÚBA PLAY é uma plataforma especializada em cinema brasileiro contemporâneo, que organiza e facilita o acesso aos longas, médias e curtas, a partir de um recorte curatorial. Outra particularidade do serviço é que o aluguel será avulso, assim não será necessário fazer uma assinatura fixa. O valor dos longas-metragens  é menos que 10 reais (1,50 dólar) e os filmes podem ser vistos em até 72 horas. A plataforma conta com mais de 550 títulos, trazendo obras de nomes de ponta do cinema independente nacional, como Adirley Queirós, Affonso Uchôa, André Novais Oliveira, Bruno Safadi, Felipe Bragança, Gabriel Mascaro, Guto Parente, Helena Ignez, Juliana Rojas, Kleber Mendonça Filho, Leonardo Mouramateus, Marcelo Caetano, Marcelo Pedroso, Marco Dutra, Marília Rocha, Maya Da-Rin, Paula Gaitán, Renata Pinheiro, Rodrigo de Oliveira, Sandra Kogut e Thiago Mendonça. Traz também filmes de cineastas que se destacam pelos seus trabalhos em curta metragem, como Ana Carolina Soares, Fábio Leal, Distruktor, Karen Akerman, Marcellvs, Marco Antônio Pereira, Marcos Curvelo, Rafael Urban, Sávio Leite e Thais Fujinaga. A Embaúba Play é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.

FESTIVAL INTERNACIONAL GOITACÁ DE CINEMA, INSCRIÇÕES ABERTAS

 

Inscrições Abertas para o I Festival Internacional Goitacá de Cinema!  Com idealização e realização da Quiprocó Filmes, o festival terá cinco mostras competitivas, num total de mais de 50 filmes, além do Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, de um programa de formação, o Cine Market Goitacá e homenagem a Zezé Motta Campos dos Goytacazes sempre teve vocação cinematográfica. É a cidade onde, pela primeira vez, houve a exibição pública de um filme brasileiro. Também é a cidade que já foi locação para clássicos da TV e do cinema nacional, como "Escrava Isaura" (1976) e na Boca do Mundo (1979), de Antônio Pitanga. Campos vai entrar de vez na rota dos festivais de cinema, com a primeira edição do Festival Internacional Goitacá de Cinema, idealizado e produzido pela Quiprocó Filmes , e que ocupará a cidade entre os dias 19 e 24 de agosto de 2025, em diversas salas de cinema e espaços culturais, com a chancela da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e patrocínio da Ferroport. Ao todo, pelo menos 50 filmes serão exibidos nos seis dias, deste que é o primeiro festival de cinema da cidade. A atriz Zezé Motta, nascida em Campos, será a grande homenageada do evento, tendo uma mostra com o seu nome dedicada a filmes que contemplem diversidade de raça e gênero. A convocatória de filmes e o regulamento geral serão lançados no dia 28 de março, em um gesto de homenagem à cidade, que completa 189 anos nesta data. O festival também vai promover o Seminário de Cinema do Norte e Noroeste Fluminense e o Programa de Formação, com oficinas e debates para cineastas, estudantes e profissionais da área e de áreas correlatas, além do Cine Market Goitacá, um evento voltado para o mercado audiovisual, que vai gerar oportunidades de negócios para a região. As mostras celebram a diversidade de linguagens cinematográficas e dão destaque às obras de realizadores, sejam eles novos ou veteranos. 📅 As inscrições para longas e curtas ficam abertas até 27 de abril! 🎬 Junte-se a essa estreia histórica! O I Festival Internacional Goitacá de Cinema posiciona Campos dos Goytacazes no cenário nacional e internacional, promovendo o cinema e o audiovisual. 🗓 Mostras Competitivas: Mostra Competitiva Brasileira: Filmes nacionais (curtas e longas) que se destacam pela inovação. Mostra Competitiva Internacional: Filmes internacionais com novas perspectivas. Mostra Zezé Motta: Filmes que abordam questões de gênero, raça e diversidade. Mostra KBrunquinho: Filmes infantis e para jovens, com categorias para curtas e longas. Mostra Olhares da Planície: Foco na produção do interior do Rio, revelando novos talentos. 📌 Não perca essa oportunidade! O link de inscrição abaixo 🏆 Premiação: O Troféu Kbrunco, inspirado na cultura tradicional da região, será entregue aos vencedores de cada categoria.        “O festival marca um momento histórico para Campos, abrindo portas para novos talentos, impulsionando negócios, gerando empregos, dinamizando a economia regional e fortalecendo a cena cinematográfica local. Com o tema “Preservar e Formar para o futuro”, a proposta está sendo forjada em meio a retomada do projeto da Escola Brasileira de Cinema e Audiovisual. A nossa missão é inspirar novas produções, conectar criadores e colocar a cidade de vez no mapa do cinema internacional ”, afirma Fernando Sousa, diretor-geral do evento.   CONHEÇA O FESTIVAL GOITACÁ DE CINEMA

CANAL BRASIL TEM MARATONA ESPECIAL DE CARNAVAL

           Canal Brasil tem maratona especial de carnaval entre os dias 1º e 5 de març

Programação conta com filmes e documentários musicais, além de dez curtas sobre a história da festa popular 


Cena do curta-metragem “O Carnaval de Rua é Festa do Povo”, de Armando Praça, que estreia no Canal Brasil. Foto: Divulgação. 

A partir deste sábado (1º) e nos dias 3 e 4 de março, o Canal Brasil traz para sua programação uma maratona de filmes e documentários musicais para celebrar uma das principais festas populares do Brasil. O canal também exibe a faixa Curta na Tela - Carnaval com dez curtas-metragens dirigidos pelo cineasta Alexandre Iglesias sobre a história do carnaval nos dias 1º, 3, 4 e 5 de março. 



No primeiro especial, serão exibidos, no sábado, dia 1/03, os documentários musicais “Alcione - O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé, cinebiografia de uma das maiores intérpretes brasileiras do samba; “Fevereiros”, de Marcio Debellian, que mostra as preparações da escola de samba Mangueira, vencedora em 2016 com um enredo em homenagem à Maria Bethânia e, ao mesmo tempo, acompanha a cantora nas festas populares da Bahia; “Mangueira em 2 Tempos”, de Ana Maria Magalhães, que revisita um grupo de moradores de favelas do Rio de Janeiro, após 30 anos, retratados no vídeo “Mangueira do Amanhã”, escola de samba mirim. Neste dia, o especial apresenta também os curtas-metragens “Rainha” e “Alfazema”, de Sabrina Fidalgo. 

Na segunda, 3/03, “Adoniran, Meu Nome é João Rubinato”, de Pedro Serrano, conta a história da vida pessoal de Adoniran Barbosa, um dos principais sambistas de São Paulo; os longas-metragens “Carnaval Atlântida”, de José Carlos Burle, uma paródia sobre o mito da Helena de Tróia; “Egili - Rainha Retinta No Carnaval”, de Caroline Reucker, sobre Egili Oliveira, primeira rainha de bateria da Acadêmicos de Vigário Geral consagrada aos 42 anos; e o curta-metragem inédito “O Carnaval de Rua é Festa do Povo”, de Armando Praça. 

Na terça de carnaval, 4/03, o especial exibe “O Mistério do Samba”, de Lula Buarque e Carolina Jabor, documentário que mostra o cotidiano e as histórias da Velha Guarda da Portela através de uma pesquisa da cantora Marisa Monte; “Ó Paí, Ó”, de Monique Gardenberg, que acompanha a vida de moradores de um cortiço em Salvador; e o longa “De Você Fiz Meu Samba”, de Isabel Nascimento Silva, que documenta a rotina de viúvas de cinco grandes nomes do samba carioca da década de 1960 em diante, além de suas histórias de amor e memórias.

A faixa Curta na Tela - Carnaval apresenta, no dia 1/03, os curtas-metragens de Alexandre Iglesias “Memória do Samba” e “Madrinhas do Carnaval”; no dia 3/03, “Segunda”, “Em Cima da Hora” e “Clube do Samba”; no dia 4/03, “Encontro de Gerações” e “Bateria Nota 10”; e no dia 5/03, “Samba São Paulo” e “Samba Enredo”. Suas produções contam a história do carnaval e resgatam depoimentos de personalidades que fizeram ou fazem parte da história deste patrimônio cultural. 

Especial de Carnaval
Dias e horários: Sábado, segunda e terça, de 1/03, 3/03 e 4/03, a partir das 15h00
Sábado, 1/03
Alcione - O Samba É Primo do Jazz (2020) (70’)
Horário: Sábado, 1/03, às 15h
Classificação: 12 anos
Direção: Angela Zoé

Sinopse: Conheça a trajetória da cantora Alcione, a Marrom, a partir de suas referências artísticas e suingue inconfundível, o início no mundo da música e o vínculo com família e amigos.

Fevereiros (2019) (73’)
Horário: Sábado, 1/03, às 16h10
Classificação: Livre
Direção: Marcio Debellian

Sinopse: O filme faz uma relação entre a participação de Maria Bethânia no desfile da Mangueira em sua homenagem, em 2016, e as comemorações de Nossa Senhora da Purificação – festa da qual participa, todos os anos, em sua cidade natal, Santo Amaro (BA). Através dessa conexão Rio-Bahia, o documentário desvenda características aparentemente antagônicas presentes na personalidade de Bethania: candomblé e catolicismo, sexualidade e religião, sagrado e profano, festa e fé. O filme conta com depoimentos de Caetano Veloso, Chico Buarque, Leandro Vieira (carnavalesco da Mangueira), Luiz Antonio Simas (historiador), Mabel Velloso (poeta) e Squel Jorgea (porta-bandeira da Mangueira).


Mangueira em 2 tempos (2019) (90')
Horário: Sábado, 1/03, às 17h25
Classificação: 12 anos
Direção: Ana Maria Magalhães

Sinopse: ​Depois de quase trinta anos, o filme revisita amigos de infância retratados no vídeo Mangueira do amanhã, sobre a escola de samba mirim. Suas histórias revelam as circunstâncias brutais da vida dos moradores das favelas do Rio de Janeiro, mas também seus surpreendentes destinos. Mestre Wesley se inspira na musicalidade local para realizar a carreira de percussionista. A narrativa de sua trajetória explora a conexão entre samba e funk, ritmos marcados pelas batidas em dois tempos, e propõe o diálogo entre o jazz e a percussão da Mangueira.​

Rainha (2016) (30’)
Horário: Sábado, 1/03, às 19h
Classificação: 12 anos
Direção: Sabrina Fidalgo

Sinopse: Rita finalmente realiza o sonho de se tornar a rainha de bateria da escola de samba de sua comunidade; porém, ela terá que lutar contra forças obscuras, internas e externas.


Alfazema (2019) (24’)
Horário: Sábado, 1/03, às 19h35
Classificação: 14 anos
Direção: Sabrina Fidalgo

Sinopse: Alfazema é um curta-metragem brasileiro de comédia, escrito e dirigido por Sabrina Fidalgo e vencedor de prêmios no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro e no Festival de Brasília. Ao longo de 24 minutos, o curta traz a personagem Flaviana (Shirley Cruz) que, durante o carnaval, precisa enfrentar um difícil dilema: como se livrar de um casinho da noite passada que se recusa a sair de seu chuveiro? O elenco do curta também conta com Bruna Linzmeyer, Elisa Lucinda, Victor Albuquerque e Bianca Joy Porte.


Segunda, 3/03
Adoniran, Meu Nome É João Rubinato (2018) (92’)
Horário: Segunda, 3/03, às 15h15
Classificação: 12 anos
Direção: Pedro Serrano

Sinopse: Adoniran Barbosa carrega o título de maior sambista paulista de todos os tempos. Descubra um personagem multifacetado, que retratou a sua São Paulo em canções e personagens de rádio.

Carnaval Atlântida (1952) (95’)
Horário: Segunda, 3/03, às 16h50
Classificação: 18 anos
Direção: José Carlos Burle

Sinopse: O produtor de cinema Cecílio B. de Milho pretende filmar um épico sobre Helena de Tróia, enquanto alguns membros da equipe preferem transformá-lo em uma comédia musical.


Egili - Rainha Retinta no Carnaval (2023) (80')
Horário: Segunda, 3/03, às 18h20
Classificação: Livre
Direção: Caroline Reucker

Sinopse: O documentário acompanha a sambista Egili Oliveira enquanto se prepara para o carnaval de 2022 no Rio de Janeiro. Integrante da segunda divisão do carnaval carioca (série Ouro), Egili enfrenta uma jornada desafiadora para se tornar, aos 42 anos, a rainha de bateria da Acadêmicos de Vigário Geral. Ao mesmo tempo, ela enfrenta os desafios de ser uma mulher negra na sociedade brasileira.


O Carnaval de Rua é Festa do Povo (2023) (15’) - Inédito
Horário: Segunda, 3/03, às 19h45
Classificação: 18 anos
Direção: Uilton Oliveira

Sinopse: Pula Roleta é um bloco clandestino no Rio de Janeiro que surgiu na esteira da luta pelo transporte público gratuito na cidade. Neste curta, sua história é contada por alguns participantes e organizadores do bloco.


Terça, 4/03
O Mistério do Samba (2008) (88’)
Horário: Terça, 4/03, às 15h
Classificação: Livre
Direção: Lula Buarque e Carolina Jabor

Sinopse: A história e o cotidiano dos integrantes da Velha Guarda da Portela, incluindo entrevistas com sambistas e músicas que povoam o imaginário popular. Participações de Zeca Pagodinho e Paulinho da Viola.


Ó Paí, Ó (2008) (98’)
Horário: Terça, 4/03, às 16h30
Classificação: 14 anos
Direção: Monique Gardenberg

Sinopse: Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana (Luciana Souza). Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do carnaval, seja trabalhando ou brincando. Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puni-los, cortando o fornecimento de água do prédio. A falta d'água faz com que o aspirante a cantor Roque (Lázaro Ramos); o motorista de táxi Reginaldo (Érico Brás) e sua esposa Maria (Valdinéia Soriano); o travesti Yolanda (Lyu Arisson), amante de Reginaldo; a jogadora de búzios Raimunda (Cássia Vale); o homossexual dono de bar Neuzão (Tânia Tôko) e sua sensual sobrinha Rosa (Emanuelle Araújo); Carmen (Auristela Sá), que realiza abortos clandestinos e ao mesmo tempo mantém um pequeno orfanato em seu apartamento; Psilene (Dira Paes), irmã de Carmen que está fazendo uma visita após um período na Europa; e a Baiana (Rejane Maia), de quem todos são fregueses; se confrontem e se solidarizem perante o problema.


De Você Eu Fiz Meu Samba (2022) (72')
Horário: Terça, 4/03, às 18h10
Direção: Isabel Nascimento Silva
Classificação: 12 anos

Sinopse: De Você Fiz Meu Samba acompanha a rotina das viúvas de cinco baluartes do samba carioca que em um trabalho invisível se tornaram guardiãs de parte fundamental da história musical brasileira. Defendendo uma história feminina sobre a cultura nacional, o documentário trabalha num limite tênue entre o quanto elas foram parceiras importantes nas carreiras desses grandes sambistas e o quanto renunciaram à própria vida para viver o sonho do outro.

Curta na Tela - Carnaval
Dias e horários: Sábado, segunda, terça e quarta, 1/03, 3/03, 4/03 e 5/03, a partir das 14h
1/03 - Sábado

Memória do Samba (2008) (25’)

Madrinhas do Carnaval (2006) (25’)



3/03 - Segunda
Em Cima da Hora (2007) (25’)
Clube do Samba (2008) (25’)


4/03 - Terça
Encontro de Gerações (2009) (25’)

Bateria Nota 10 (2009) (25’)


5/03 - Quarta
Samba São Paulo (2007) (25’)

Samba Enredo (2007) (25’)

A MOSTRA: "EM CIMA DA TERRA, EMBAIXO DO CÉU - OS CINEMAS DE WALTER LIMA JR"

 

A mostra “Em cima da terra, embaixo do céu – Os cinemas de Walter Lima Jr”, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, promove encontros com artistas e com o cineasta   Curso de fotografia também está na programação gratuita

Walter Lima Jr. (Crédito: Ana Jobim).

Um dos mais importantes cineastas brasileiros, Walter Lima Jr ., 85 anos de vida e 60 de carreira, segue em atividade. Para comemorar essa longa trajetória, ele recebe a retrospectiva “Em cima da terra, embaixo do céu – Os cinemas de Walter Lima Jr.” na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, de 30 de Abril a 19 de Maio de 2024.   Além das exibições de documentários, curtas, médias e longas-metragens, haverá encontros especiais com artistas que trabalharam com Walter Lima Jr.: Othon Bastos, Virgínia Cavendish e Antônio Pitanga. A mostra conta também com o curso “A fotografia no cinema de Walter Lima Jr”, com Pedro Farkas e a exibição em libras do filme “A Ostra e o Vento”.   O evento, que conta com patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, é gratuito com retirada de senhas 30 minutos antes de cada exibição e atividade programada. A programação está em https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=1614 .

Atividades paralelas: Encontros especiais – Bate-papos Caixa 10 de Maio - Encontro com os atores Othon Bastos e Antônio Pitanga, logo após a exibição de “Chico Rei” 11 de Maio - Encontro com a atriz e produtora Virginia Cavendish, logo após a exibição de “Através da Sombra” 15 de Maio - Encontro com o cineasta Walter Lima Jr, logo após a exibição de “Ele, o boto”   Exibição em Libras 14 de Maio, 15h30 – exibição de “A Ostra e o Vento” - interpretação em Libras (estará inserida diretamente no filme).   Curso 18 de Maio, 13h30 - Curso “A fotografia no cinema de Walter Lima Jr” com Pedro Farkas - 2h de duração. Distribuição de senhas 30 minutos antes, direto na bilheteria da CAIXA Cultural. Vagas limitadas. Sujeito a lotação da sala. No curso, Pedro Farkas falará sobre sua experiência ao fotografar os filmes de Walter Lima Jr. ao longo de 40 anos de parceria. Filmes como “Inocência”, a primeira parceria dos dois, e obras mais recentes como “Os Desafinados” e “Através da Sombra”, serão analisadas pelo fotógrafo. Sobre Pedro Farkas Diretor de fotografia dos mais conceituados, em atividade desde a década de 1980. Formou-se em cinema pela ECA/USP. Participou de vários filmes como assistente de câmera e fotografia, até estrear como diretor de fotografia em A caminho das Índias (1981), de Augusto Sevá. Dirigiu a fotografia de diversas produções nacionais e coproduções internacionais, recebendo prêmios em festivais ocmo Brasília, Gramado. Com o longa Os desafinados, de Walter Lima Jr., pelo qual ganhou o prêmio de melhor fotografia ibero-americana no 23º Festival de Cinema de Guadalajara.

Serviço Mostra “Em cima da terra, embaixo do céu – Os cinemas de Walter Lima De 30 de abril a 19 de maio de 2024 CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro/RJ Acesso para pessoas com deficiência Entrada Gratuita Horários da bilheteria: Terça a sábado, 13h às 19h, e domingos e feriados, 13h às 17h. Programação: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=1614 Retirada de ingressos a partir de 30 minutos antes de cada sessão e atividade programada Informações: (21) 3980-2069 e (21) 3980-2019

ATRIZ DIRA PAES E DIRETOR DE SEU FILME PUREZA CONFIRMAM PRESENÇA NA ABERTURA DO CINEMATO

 

Atriz Dira Paes e diretor de seu filme Pureza confirmam presença na abertura do 21º CINEMATO em Cuiabá

Dira Paes, grande homenageada do 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá - CINEMATO, e o paulista Renato Barbieri, diretor do filme Pureza, que abrirá o Festival e é estrelado pela atriz, estão confirmados na abertura do evento

Dira Paes, grande homenageada do 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO, e o paulista Renato Barbieri, diretor do filme Pureza, que abrirá o Festival e é estrelado pela atriz, estão confirmados na abertura do evento, que acontece de 22 a 28 de Outubro na Capital de Mato Grosso.

Dira é a homenageada do 21º CINEMATO, festival que a projetou ainda em início de carreira. Agora, após quatro décadas, em Pureza ela demonstra toda a sua maturidade, construindo uma mãe, do Maranhão, que trabalha na fabricação de tijolos ao lado de seu filho Abel. O roteiro desenrola com o rapaz saindo para tentar a sorte em garimpos da Amazônia e, após meses sem notícias dele, a protagonista inicia uma jornada à procura do filho. Nessa busca, ela se depara com uma realidade brutal: a escravidão contemporânea. O filme é baseado em fatos reais. A luta de Pureza Lopes Loyola levou à criação da política pública de combate e erradicação do Trabalho Escravo no Brasil e à criação do Grupo de Fiscalização Móvel. 

Lançado em maio de 2022, Pureza tem feito, desde então, uma carreira de sucesso já somando 29 prêmios em festivais nacionais e internacionais realizados em 19 países. Na França, foi o Melhor Filme Júri Popular e recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial no 22èmes Rencontres Du Cinéma Sud-américain. Em Miami (EUA), Dira destacou-se como Melhor Atriz no 24º Inffinito Brazilian Film Festival e Felipe Reinheimer conquistou para o filme o prêmio de Melhor Fotografia. Na Itália, a atriz também foi a Melhor Atriz do 17º Salento International Film Festival.

Idealizador e curador do Festival, o cineasta e produtor Luiz Borges expressa sua felicidade com as confirmações de Dira e Renato Barbieri. “Uma alegria recebê-los com o filme Pureza, que traz ao festival uma intensa pegada social e eminentemente brasileira”, comenta Borges. “Tenho a certeza de que Pureza garantirá o diálogo com todo o clima esperado para a abertura do evento, que contará ainda com uma das expressões folclóricas mais intensas do Brasil, o Grupo de Dança dos Mascarados de Poconé, no pantanal mato-grossense. Estaremos todos inspirados, irmanados no fazer cinema em todos os cantos deste país, sobre este país e para este país, valorizando as nossas histórias, nossas expressões culturais e será maravilhoso”, prevê.

Disputam o Troféu Coxiponés 2023 sete longas metragens e 14 curtas. Toda a programação do evento já está disponível no site do festival (https://festivalcinemato.com.br/).

O Festival é patrocinado pelo Governo de Mato Grosso e o Canal Brasil em parceria com a PROCEV (Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência), IGHD, UFMT, e Primeiro Plano Cinema e Vídeo. Apoio Institucional da Assembleia Legislativa, SEBRAE/MT, Prefeitura de Cuiabá/Secretaria Municipal de Esporte Lazer e Cultura, Cineclube Coxiponés e RECMT. Com apoio do Intercity Hotéis, TV Centro América e realização do Instituto Inca - Inclusão, Cidadania e Ação

CURTA BRASÍLIA LEVA REALIZADORES PARA FRANÇA

 

CURTA BRASÍLIA TEM SESSÃO NA FRANÇA NO DIA 2 DE SETEMBRO, NA CASA DOC’   BRASILEIROS DE VÁRIOS ESTADOS ESTARÃO PRESENTES

https://casa-doc.fr/

O Curta Brasília, em parceria com a Associação CASA DOC', realiza a sétima Mostra Brésilienne na cidade de Nice, sul da França.

A CASA DOC' é uma associação com sede em Nice/França que promove uma viagem pelo mundo real ao exibir documentários atípicos, convidando o público a descobrir culturas desconhecidas, projetando um olhar para outros povos, vivências, expressões e pensamentos diversos.  Na programação, curtas-metragens brasileiros participantes de edições do Curta Brasília, resultante da parceria do Festival com entidades e associações na França desde o início do Festival, firmando o elo entre os países e ampliando oportunidades de difusão e valorização do cinema brasileiro em janelas pelo mundo. A programação deste ano, feita em conjunto entre equipe do Curta Brasília e da CASA DOC', contempla curtas de São Paulo, Alagoas, Bahia e Mato Grosso.  O cineasta pernambucano Henrique Arruda, diretor do filme "Os Últimos Românticos do Mundo", premiado na edição de 2020 do Curta Brasília, ressalta que “o prêmio já levou gente pro exterior pela primeira vez” e confirma sua presença na França, na missão de participar de reuniões e encontros profissionais para que suas obras sejam vistas e tenham uma maior circulação internacional. E, segundo Mariana Altenbernd, representante e legendadora da Casa Doc' e uma das idealizadoras da Mostra: "A parceria entre CASA DOC' e Festival Curta Brasília existe há 8 anos. Temos enorme prazer em exibir os documentários curta-metragens brasileiros na França. Todos os filmes são legendados em francês e têm atraído um público cada vez maior com o passar dos anos." Já a diretora do Festival, Ana Arruda, estará presente na Missão para apoiar os cineastas premiados, auxiliando nas reuniões e ocasiões de encontros entre produtores, programadores e realizadores franceses. "O intuito do Curta Brasília, junto com a Embaixada da França, sempre foi ampliar as perspectivas profissionais de cineastas do Brasil nas viagens à França. Além da visibilidade dos curtas mundo afora, tem esse encontro único entre os realizadores brasileiros e os franceses, com uma vivência e troca a cada ano, sendo inclusive a primeira vez de vários realizadores fora do país. Já tivemos relatos de cineastas que iniciaram coproduções internacionais após a Missão Cine França Brasil, inclusive".

Mais informações: @setimacinema e da @casa_doc https://casa-doc.fr/

PROGRAMAÇÃO Curta Brasília na França  7a. Mostra Brésilienne na CASA DOC' 02 de setembro (sábado), 20h  Casa Doc' - Nice/França  Mais informações: https://casa-doc.fr/

SEM ASAS 2018 - 20 min – Renata Martins - São Paulo - Ficção Zu é um garoto negro de doze anos. Ele vai à mercearia comprar farinha de trigo para a sua mãe e, na volta pra casa, descobre que pode voar. Teaser : https://youtu.be/ZPkWmJvC-Tc

ODÒ PUPA, LUGAR DE RESISTÊNCIA 2018 – 14 min - Carine Fiùza - Bahia - Documentário A fala, a imagem, as estatísticas e a repetição tudo comunica, mas pra quem se vocês dão as costas para os motivos pelos quais nossos filhos estão morrendo? Odò Pupa, rio vermelho que flui para o Atlântico e testemunha nossa diáspora.

MAJUR 2018 – 15 min – Íris Alves Lacerda – Mato Grosso - Documentário Conheça Majur, chefe de comunicação de uma aldeia no interior de Mato Grosso. O documentário mostra um recorte de um ano de sua vida. teaser : https://youtu.be/YDQ1cxp659k

AINDA TE AMO DEMAIS 2020 –21 min - Flávia Correia – Alagoas - Documentário Tendo por título a famosa canção de Luana do Reggae, este filme apresenta a cena reggaeira de Maceió (AL), pensando a respeito das sobrevivências, das transformações, do repertório de gestos e referências que, insuspeitas, germinam latente no coração dos amantes desse ritmo musical de resistência. O curta-metragem de Flávia Correia se aproxima das personagens, entrevistando e acompanhando seus cotidianos, retoma imagens de arquivos e articula um reencontro histórico com as memórias vivas do reggae alagoano. Teaser : https://youtu.be/d2mttOwlakA