CANAL BRASIL SÉRIE SOBRE SECOS & MOLHADOS

 

Com Ney Matogrosso e Gerson Conrad, série sobre Secos & Molhados estreia no Canal Brasil  O primeiro episódio de “Primavera nos Dentes - A História dos Secos & Molhados” vai ao ar no dia 31 de outubro Ney Matogrosso, Gerson Conrad, Willy Verdaguer (contrabaixista) e Emilio Carrera (pianista).  O tempo não tirou Ney Matogrosso da tomada. Aos 84 anos, ele segue no auge: lota estádios, atrai multidões aos cinemas e inspira novas gerações. Agora, quase cinco décadas depois, Ney se reúne com o velho parceiro Gerson Conrad para gravar uma música inédita para “Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados”, série documental produzida por Marcelo Braga, dirigida e roteirizada por Miguel De Almeida, que estreia no Canal Brasil no dia 31 de outubro.  O projeto traz depoimentos exclusivos, imagens de arquivo e um mosaico afetivo de colaboradores e fãs que reconstroem a trajetória de um grupo que, em plena ditadura militar, provocou uma revolução estética e comportamental no Brasil dos anos 1970.  “A história do Secos & Molhados por si só, já possuía um recorte artístico muito atraente, mas ficou melhor ainda, 50 anos depois, reunir em estúdio parte destes  grandes artistas para compor e gravar novas canções com a mesma essência e sonoridade, eu diria o mesmo DNA. Creio, ficará marcado para todos nós e para os fãs incondicionais desta banda”, diz o produtor Marcelo Braga, da Santa Rita Filmes. A série, dividida em quatro episódios lançados semanalmente às 21h30 das sextas-feiras, revela os bastidores e as origens das marcas do grupo, como a maquiagem icônica de Ney, influenciada pela arte teatral de vanguarda brasileira. “Primavera nos Dentes” mostra o sucesso estrondoso de uma banda que chocou a TV brasileira em pleno horário nobre de domingo, levou mais de 20 mil pessoas a um show no Maracanãzinho e chegou a superar Roberto Carlos em vendas. A série, baseada no livro homônimo de Miguel De Almeida, traz um panorama político-cultural do período, com nova abordagem: “Acredito que tenha estabelecido um enfoque diferenciado ao mostrar como o teatro brasileiro de vanguarda, do Arena ao Oficina, teve impacto na renovação da música”, conta o diretor e roteirista. “Chico, Edu Lobo, Caetano e o próprio Ney Matogrosso possuem uma raiz comum, que é o teatro inquieto daquela época. O personagem de Renato Borghi em ‘O rei da vela', dirigido por José Celso Martinez Corrêa, lançava mão de uma bela maquiagem. Chico começa no teatro, em ‘Morte e vida Severina’; Edu musicou vários trabalhos do Arena; Caetano idem. Essa relação da música com o teatro jamais foi estabelecida anteriormente”. Miguel De Almeida lembra ainda outra novidade da série: “O depoimento do 2º produtor do grupo, Henrique Suster, lá colocado pelo pai de João Ricardo, é revelador. Atesta a questão financeira como pomo da discórdia, quando João Apolinário se recusa a equalizar os pagamentos dos integrantes do grupo”. Impedidos de tocar os maiores clássicos do grupo — que não foram liberados por João Ricardo, o terceiro integrante da formação original — a produtora decidiu convidar Emilio Carrera (pianista) e Willy Verdaguer (contrabaixista) - músicos que fizeram parte da banda em 1973 e 1974, para voltarem aos estúdios e criarem novas canções originais inspiradas na sonoridade do “Secos & Molhados” para a Obra, em um gesto especial aos fãs. E os autores de grandes sucessos da banda, Gerson Conrad e Paulo Mendonça criaram “Ouvindo o Silêncio”, trazendo Ney e Gerson nos vocais da música que encerra a série e que ganhou um videoclipe especial. Ao longo da série, eles e outros convidados também falam abertamente sobre o relacionamento conturbado com o ex-parceiro e o rompimento que levou ao fim da banda. Primavera nos Dentes - A História do Secos & Molhados (2025) (4 x 60') – Inédito Horário: Sexta, 31/10, às 21h30 (semanalmente) Alternativos: Domingos, às 19h; sábados, às 17h Direção: Miguel De Almeida Classificação: 14 anos Sinopse: “Primavera nos Dentes - A História dos Secos & Molhados” revisita a trajetória de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira. Entre imagens de arquivo, registros raros e depoimentos inéditos, a série mostra a curta e intensa jornada da banda que vendeu mais de um milhão de discos, conquistou plateias históricas e deixou uma marca cultural libertária que ressoa até hoje. O DIRETOR Miguel De Almeida é jornalista, escritor, roteirista e diretor. Autor da ideia da série Manhãs de Setembro (Amazon Prime Video) e produtor associado da produção, também é autor do livro Primavera nos Dentes, que inspira a série documental. Em Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, ele assina roteiro e direção, oferecendo um mergulho visceral em um dos maiores fenômenos da cultura pop brasileira. DEPOIMENTOS Ana Cañas – Cantora Antônio Carlos Rodrigues – Fotógrafo Charles Gavin – Produtor e Baterista Cláudio Tovar – Cenógrafo e Figurinista Duda Brack – Cantora Emilio Carrera – Pianista do Secos & Molhados Gerson Conrad – Compositor e Vocalista do Secos & Molhados Helena Ignez – Atriz e Diretora Henrique Suster – 2 Produtor do Secos & Molhados (in memoriam) João Marcello Bôscoli – Produtor Musical Maria Sílvia Betti - Escritora e Professora Moracy do Val – Empresário e Produtor do Secos & Molhados Ney Matogrosso – Cantor e Vocalista do Secos & Molhados Roberto Frejat – Cantor e Compositor Roberto Menescal – Compositor e Produtor Oswaldo Mendes – Diretor Teatral Paulo Mendonça – Letrista e Poeta Willy Verdaguer – Contrabaixista do Secos & Molhados FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro: Miguel De Almeida Produção: Marcelo Braga Produção Executiva: Marcelo Braga e Flávia Tonalezi Direção de Fotografia: Pedro Dourado e Marcelo Yamada Colorista: Marisa Joanni, DAFB Montagem: Vitor Mafra Trilha Original: Emilio Carrera e Willy Verdaguer Canção Original: Paulo Mendonça e Gerson Conrad Edição de Som e Mixagem: Estúdio Plug.In Pós-produção: Emerson Moreira Produtora: Santa Rita Filmes Distribuição: Canal Brasil Ano e país de produção: Brasil, 2025 Formato: Série documental – 4 episódios SOBRE A SANTA RITA FILMES Criada e dirigida pelo produtor Marcelo Braga, a Santa Rita Filmes completou doze anos em 2025 e se consolidou como uma das mais atuantes produtoras independentes do país, com mais de 11 longas, documentários e séries premiadas internacionalmente. Referência no gênero true crime, lançou para o Prime Video os sucessos A Menina que Matou os Pais, O Menino que Matou Meus Pais e A Menina que Matou os Pais – A Confissão. Mais recentemente, emplacou O Maníaco do Parque — produção original que alcançou o 1º lugar no Brasil e repercussão mundial — e a série documental Maníaco do Parque – A História Não Contada, que liderou o top de audiência da plataforma. Em fase de finalização, está Assalto à Brasileira, coprodução com a +Galeria e Telefilms, selecionado para o Festival de Brasília, e lança Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados. Entre seus parceiros estão HBO Latin America, Amazon Studios, Prime Video, Sony, Canal Brasil, Paramount Pictures, NBC Universal, Paris Filmes, Telefilms, Discovery e TV Cultura. SOBRE O CANAL BRASIL O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

O SUCESSO DE "HOMEM COM H" REVELA O PODER DA COMUNICAÇÃO DIRETA E AUTÊNTICA

Filme sobre Ney Matogrosso emociona ao unir forma e conteúdo com linguagem sensível e inspira debates sobre a forma de se comunicar hoje em dia

Aclamado pela crítica e pelo público, o filme Homem com H, que retrata a trajetória de Ney Matogrosso, tem feito sucesso não apenas pela força da história do artista, mas pela forma como se comunica com o espectador. A obra, atualmente em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix no Brasil, funciona como um verdadeiro exercício de oratória emocional por conectar, tocar e inspirar, sem filtros ou idealizações. 

Para o especialista em comunicação estratégica Giovanni Begossi, o filme é um exemplo poderoso de como a forma de se comunicar é tão importante quanto o conteúdo. “A autenticidade com que Ney fala de sua vida e carreira, sem se esconder atrás de máscaras, gera empatia imediata. O público reconhece ali uma comunicação verdadeira e isso é cada vez mais raro em tempos de discursos prontos e imagens filtradas”, afirma Begossi, que tem mais de 15 anos de estudos dedicados ao assunto e está lançando o livro “Como Falar Bem e Ficar Rico”, pela Editora Gente. 

Um encontro emocionante! Ney-Matogrosso e Jesuita Barbosa, assistiram juntos pela primeira vez ao filme:  Homem com H. A cinebiografia de  um dos maiores icones da musica brasileira.

Ainda de acordo com Begossi, Homem com H não é apenas um documentário sobre um ícone da música brasileira, mas uma de comunicação eficaz. “O filme emociona sem forçar, informa sem ser didático e homenageia sem mitificar. Ele se comunica com o público de forma clara, honesta, direta, mas profundamente sensível”.

A estética visual, o uso do silêncio, a fluidez da narrativa e a força das performances também reforçam a ideia de que a comunicação não está apenas nas palavras. “A maneira como o corpo de Ney é retratado, a seleção musical e os momentos de pausa, tudo comunica porque a comunicação vai além do que é verbal. É corpo, é presença, é escuta”, pontua Begossi, que possui o maior perfil no Instagram sobre comunicação da América Latina, com mais de 2 milhões de seguidores. 

O filme ainda traz à tona discussões atuais sobre liberdade, diversidade e resistência sem recorrer a clichês. “O impacto da obra vem do exemplo, da vivência de quem viveu aquilo com coragem. Isso é a essência da comunicação: tocar pelo que é, não apenas pelo que diz”, conclui o especialista. 

Sobre o especialista: Giovanni Begossi possui mais de 15 anos de estudos dedicados à comunicação estratégica, é advogado e bicampeão brasileiro de oratória. Palestrante e professor de argumentação internacional, foi por meio da comunicação que deixou de ser um “nerd anti social” e ganhou mais de 20 prêmios de debate e oratória em três idiomas: inglês, espanhol e português. 

Referência no ramo, hoje dá palestras e consultorias para diversas empresas como Johnson & Johnson, Falconi, Suno, Vivo, WEG e até o GATE e o Exército Brasileiro,  além de empresários multimilionários, políticos, celebridades, atletas e personalidades. Possui o maior perfil dedicado à comunicação da América Latina com 2 milhões de seguidores no Instagram e está lançando seu primeiro livro: Como Falar Bem e Ficar Rico, pela Editora Gente. @elprofessordaoratoria

NOVO FILME DE HELENA IGNEZ ESTREIA NO FESTIVAL DE TIRADENTES NA SEGUNDA (23)

 

Protagonizado por Helena Ignez e Ney Matogrosso, A ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE aborda a sexualidade feminina de forma livre Ney Matogrosso e parte do elenco estarão presentes no Festival

O novo filme da cineasta, roteirista e atriz Helena Ignez A ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE terá sua première mundial na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre os dias 20 e 28 de Janeiro. O filme terá sua primeira sessão no dia 23, às 18h, na Cine Tenda. No dia seguinte, às 10h, haverá o encontro com a diretora e com Ney Matogrosso no Cine Teatro. O longa é assinado pela Mercúrio Produções, e teve apoio de DGT Filmes, Filmes de Infiltração, Nomade Label e Near Foundation. Em A ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE, Helena Ignez retoma sua parceira com o cantor, compositor e ator Ney Matogrosso – com quem fez filmes como Luz Nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha, Ralé e o curta O Poder dos Afetos. Aqui, interpretam Jarda Ícone, artista, sexóloga e roqueira octogenária, como se define, e ele, Lírio Terron defensor dos direitos humanos. Amigos e amantes de longa data, retomam, agora, as lembranças de uma viagem que fizeram, décadas atrás, no Marrocos Saariano, onde um fato marcante ficou em segredo por muitos anos. “Foi maravilhoso voltar a trabalhar com Ney, é uma parceria orgânica. Possivelmente, nesse filme, ele está em um de seus melhores trabalhos como ator. Impressionante como ele está desarmado, aberto para o que vem no momento. Ele se tornou cada vez mais um ator consciente de seu trabalho como ator também, não apenas como cantor, mas também como interprete dramático.” O roteiro, assinado por Helena Ignez também, acompanha momentos do passado e do presente na vida da dupla. Na juventude, quando faz a viagem de Londres ao Marrocos, Jarda é interpretada por Djin Sganzerla. No presente, Jarda é uma mulher livre, uma artista e sexóloga, que advoga pelo prazer feminino sem restrições, mas um episódio desalentador desse passado precisa ser trabalhado no presente. Helena Ignez conta que uma das inspirações para o filme foi o trabalho da sexóloga americana Betty Dodson, que morreu aos 91 anos, em 2020. A diretora explica que durante o isolamento pode mergulhar na obra da intelectual, que é nominalmente citada no longa, e essa pesquisa serviu de base para a personagem Jarda Ícone e os temas abordados no filme. E, nesse sentido, a cineasta aponta que este é um filme sobre o Brasil de hoje. “A pandemia permitiu dedicação e estudo para esse trabalho o que pude fazer com intensidade. Origem do filme. Começa com a Jarda Ícone hoje, lembrando com Lírio Terron, desde a juventude, uma relação de proximidade, e vem em busca desses personagens hoje. Eu encaro a Jarda Ícone realisticamente apesar de ser uma diretora experimental. Ela é uma figura poético-realista.” O filme tem produção executiva assinada por Helena Ignez e Michele Matalon. A fotografia é de Toni Nogueira, Flora Dias, Mirrah da Silva, Matheus da Rocha Pereira e Lucas Eskinazi. A montagem é assinada por Sergio Gag. A ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE é realização da Mercúrio Produções Sinopse  A Alegria é a Prova dos Nove é um filme memorial, de amor, sobre a viagem realizada a Marrocos nos anos 70 por Jarda Ícone (Helena Ignez) artista, sexóloga e roqueira octogenária, como se define, e Lírio Terron (Ney Matogrosso) defensor dos direitos humanos. Na verdade, uma viagem que não acabou em suas vidas. Jarda Ícone dá aulas presenciais e online sobre como as mulheres podem obter o seu próprio orgasmo. Com seu grupo de discípulas e amigas Ana Brasil, Sheyla Fernanda, Caroline Sylvie e Lakshmi desenvolve projetos feministas e artísticos autossustentáveis. A Alegria é a Prova dos Nove é iconoclasta e político, mas nada politiqueiro no sentido tradicional. É uma ode aos movimentos underground e da contracultura, é um hino à liberdade e seu título é uma homenagem a Oswald de Andrade, um dos principais nomes do modernismo brasileiro. Ficha Técnica: A Alegria é a Prova dos Nove Título Inglês: Joy is the Acid Test Ficção, Cor, 100 min, 2023 Direção e Roteiro: Helena Ignez Produção executiva: Helena Ignez e Michele Matalon Elenco: Ney Matogrosso, Amjad Milhem, André Guerreiro Lopes, Arthur Alves dos Santos, Barbara Vida, Dan Nakagawa, Danielly O. M. M, Djin Sganzerla, Fernanda D'Umbra, Fransérgio Araújo, Guilherme Gagliardi, Guilherme Leme, Helena Ignez, Jesus Cubano, Judite Santos, Julia Katharine, Lea Arafah, Mário Bortolotto, Michele Matalon, Negro Leo, Nill Marcondes, Rafael Rudolf, Samuel Kavalerski, Thaís de Almeida Prado e Vera Valdez. Direção de produção: Michele Matalon Direção de fotografia: Toni Nogueira, Flora Dias, Mirrah da Silva, Matheus da Rocha Pereira e Lucas Eskinazi Montagem: Sergio Gag Edição de som e mixagem: Damião Lopes / mixado no estúdio Euforia Som direto: Renato Garcia Colorista: João Marcos de Almeida Direção de arte: Fabio Delduque Figurino: Sonia Ushiyama Arte Gráfica: Gustavo Godoy Seleção musical: Helena Ignez Produção: Mercúrio Produções Apoio: DGT Filmes, Filmes de Infiltração, Nomade Label e Near Foundation. Biografia Helena Ignez: Helena Ignez com mais de 60 anos de produção nos vários campos das artes cênicas e cinematográficas já foi homenageada na Ásia e na Europa, como no 20º Fribourg International Film Festival, na Suíça, com a Mostra “La Femme du Bandit” com 25 de seus filmes e no 17º Festival of Kerala, na Índia, com a exibição de 6 filmes em que trabalhou como atriz ou diretora. Foi a homenageada de 2017 do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e em 2021 foi homenageada na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, 45ª edição, recebendo o Prêmio Leon Cakoff, que destaca personalidades, brasileiras ou internacionais, que contribuem para o desenvolvimento artístico e humanitário do cinema. Na França, em 2019, foi lançado o livro Helena Ignez, actrice expérimentale pelas edições Accra, da Universidade de Estrasburgo (leste), escrito por Pedro Guimarães, em co-autoria com Sandro de Oliveira. Foi o terceiro da coleção Études Actorales (Estudos de Atuação), focado em atores, os dois primeiros foram dedicados a Montgomery Clift e Leonardo DiCaprio. No Brasil o livro Helena Ignez: Atriz Experimental foi lançado pela Edições SESC, em 2021, escrito pelos autores Pedro Guimarães e Sandro de Oliveira. Helena Ignez fez seu primeiro filme com Glauber Rocha, como atriz no “Pátio” em 1959. Fez inúmeros filmes do Cinema Novo, como “A Grande Feira”, “O Grito da Terra”, “O Assalto ao Trem Pagador” e “O Padre e a Moça”. Começou sua parceria criativa com Rogério Sganzerla em 1968 e atuou em quase todos os seus filmes. Ela dirigiu os filmes “Reinvenção da Rua”, “A Miss e o Dinossauro – Bastidores da Belair”, “Canção de Baal” – Prêmio de Melhor Filme pelo Júri da Crítica no Festival de Gramado em 2009 e Prêmio Anno Uno no Festival I Mille Occhi, em Trieste na Itália, “Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha” – premier no 63º Festival de Cinema de Locarno na Suíça, Prêmio da Crítica Boccalino d’Oro de Melhor Filme, “Feio, Eu?”, “Poder dos Afetos” exibido no 67º Festival del film Locarno, “Ossos”, “Ralé” exibido no 34º Filmfest Munchen, premiado no 23º Festival Mix Brasil e no 39º Festival Guarnicê de Cinema, “A Moça do Calendário”, roteiro original de Rogério Sganzerla, lançado nos cinemas no segundo semestre de 2018, exibido e premiado em festivais e o longa-metragem documentário “Fakir” – Prêmio Melhor Filme pelo Júri Popular do 9º CineFantasy e Melhor Filme Longa-Metragem pelo Júri Oficial do 1º Festival As Amazonas do Cinema. Em 2020 a convite de Kleber Mendonça Filho e do Instituto Moreira Salles participou do Programa Convida, realizou e dirigiu o curta “Fogo Baixo, Alto Astral”, que foi um dos finalistas do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2022 na categoria Melhor Curta-metragem Documentário, foi exibido no Festival Biarritz Amérique Latine 2022, na 10 edición do Primavera do Cine en Vigo, Espanha, no 44° Festival Guarnicê de Cinema, no Latino & Iberian Film Festival at Yale - LIFFY, EUA, no 33º Festival Internacional de Curtas de São Paulo e ganhou o prêmio de Melhor Curta Documentário no 7º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ. Sobre a Mercúrio Produções - Mercúrio Produções Ltda, produtora fundada por Helena Ignez, Djin Sganzerla e Sinai Sganzerla, é responsável por toda a obra cinematográfica do cineasta Rogério Sganzerla, além das produções audiovisuais próprias de suas fundadoras. A produtora tem mais de trinta filmes em seu currículo e inúmeros prêmios, entre os quais estão: Mulher Oceano (2020), vencedor de quinze prêmios, entre eles Melhor Filme no Porto Femme, no 24° CINE PE, no Festival Internacional de Cinema de Santos, Melhor Direção no 44° Festival Guarnicê e no 28° Festival de Vitória; A Mulher da Luz Própria (2019) exibido no 41º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana – Cuba, SANFIC 16 - Santiago International Film Festival, premiado e exibido em outros festivais; O Desmonte do Monte (2018) exibido no 31º Cinélatino, Rencontres de Toulouse na França, sendo o único documentário brasileiro em competição; A Moça do Calendário (2017), Prêmios do Público e Melhor Ator no 21º Festival de Cinema Luso Brasileiro de Santa Maria da Feira em Portugal, entre outros prêmios; Ralé (2015), Prêmio de Melhor Direção no MixBrasil; Luz Nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2012) com Ney Matogrosso no papel principal, único longa-metragem da América Latina a participar do Festival de Cinema de Locarno, na Suíça; O Signo do Caos (2005), Prêmio de Melhor Direção no Festival de Cinema de Brasília, distribuído pela Petrobrás; Copacabana Mon Amour (1970, restaurado em 2013 com patrocínio da Petrobras); O Bandido da Luz Vermelha (1968) e entre outros premiados filmes. O filme O Bandido da Luz Vermelha, direção de Rogério Sganzerla, é considerado um clássico da cinematografia nacional, sendo destacado pela Wellington Film Society, na Nova Zelândia, como um dos melhores filmes realizados no século 20. Continua sendo exibido em inúmeros festivais internacionais e mostras na Europa, Ásia e EUA, como também em importantes museus como Tate Modern em Londres e no MOMA, em Nova York. Este filme foi indicado pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade. A produtora também realizou a restauração em 2008 do filme.

NEY MATOGROSSO É TEMA DE NOVO DOCUMENTÁRIO, QUE ESTREIA NO CURTA!

 

 

Cena do documentário ‘Ney — À Flor da Pele’ (crédito: canal Curta!) Reconhecido tanto por sua voz singular quanto por suas performances surpreendentes, o cantor Ney Matogrosso é tema de documentário inédito, que estreia no canal Curta!. Centrado no impacto do artista na cultura brasileira, “Ney — À Flor da Pele” apresenta uma antologia audiovisual, composta por entrevistas históricas e clipes musicais, contemplando toda a sua bem-sucedida carreira. Das primeiras aparições públicas no lendário grupo Secos & Molhados, na década de 1970, até os dias de hoje, o documentário mostra a transformação do artista. A roupa e a maquiagem extravagantes dos primeiros anos como cantor dos Secos & Molhados vão sendo deixadas de lado a partir da carreira solo. Em entrevista exibida no filme, Ney comenta que foi tirando a maquiagem aos poucos, a partir do momento em que se sentia mais seguro. Desde cedo quebrando tabus relacionados às questões de gênero e sexualidade, Ney aparece, no filme, refletindo sobre o tema em declarações dadas ao longo de muitos anos. “Eu nasci transgressor e vou morrer transgressor. Tenho consciência do exercício da liberdade e vou morrer defendendo a liberdade até o fim. Sou um homem livre. Somos seres livres e temos que reafirmar isso o tempo todo (...) O que me deixa aliviado é que, em paralelo ao conservadorismo que existe hoje, tem surgido um movimento de liberdade, uma resistência muito forte em relação a essa gente careta e covarde. Existe uma juventude forte e livre, cheia de vida e tesão que não tem governo e nem nunca terá”, diz o artista.  O documentário “Ney À Flor da Pele” é uma produção da Nepomuceno Filmes, dirigida por Felipe Nepomuceno e viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia é na Segunda da Música 21/09, às 22h30. As brincadeiras infantis e o lúdico na vida adulta são temas do documentário ‘Tarja Branca’ O A importância da brincadeira na infância pode ir além do que imaginamos, e o documentário “Tarja Branca”, produzido pela Maria Farinha Filmes, intenciona mostrar a relevância do lúdico. Com direção de Cacau Rhoden, o filme analisa o ato de brincar como parte da nossa formação social, intelectual e afetiva; e propõe uma reflexão sobre o papel ocupado por essa subjetividade “brincante” na vida adulta. “Tarja Branca” fala também sobre um sistema que nos afasta progressivamente dessa ludicidade conforme os anos passam e a infância vai ficando para trás. A exibição é na Sexta da Sociedade, 25/09, às 21h30. Segunda da Música – 21/09 22h30 – “Ney — À Flor da Pele” (Documentário) "Ney — À Flor da Pele" é um documentário de longa-metragem centrado no impacto das performances de Ney Matogrosso na cultura brasileira, desde a segunda metade do século XX até a atualidade. Uma antologia audiovisual, toda composta por imagens de arquivo, entre shows e entrevistas. Diretor: Felipe Nepomuceno. Duração: 70 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 22 de setembro, terça-feira, às 02h30 e 16h30; 23 de setembro, quarta-feira, às 10h30; 26 de setembro, sábado, às 14h50 e 27 de setembro, domingo, às 22h15; PROMO: https://youtu.be/zQTpfvw8d7w FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1OBj1KWvZXnYEW6oFkHMRMt4fZgQ0vA6c?usp=sharing Terça das Artes – 22/09 22h30 – “Marcia Haydée" (Documentário) O filme conta a história da bailarina brasileira de carreira internacional Marcia Haydée, conhecida como a "Callas da dança", por sua grande força interpretativa. Foi no Stuttgart Ballet, na Alemanha, sob a direção de John Cranko, que, no início dos anos 1960, ela se tornou musa do coreógrafo e foi revelada como grande intérprete e bailarina. Na década de 1970, após a morte de Cranko, Márcia assumiu a direção da companhia, onde permaneceu por 20 anos. Trabalhou ao lado de grandes nomes da dança como Richard Cragun, Rudolf Nureyev, Jorge Donn, Maurice Bejárt, John Neumeier. Os grandes momentos dessa carreira são lembrados pela própria Márcia, em depoimento ao filme. Diretora: Daniela Kallmann Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 23 de setembro, quarta-feira, às 02h30 e 16h30; 24 de setembro, quinta-feira, às 10h30; dia 27 de setembro,  domingo, às 13h50. PROMO: https://youtu.be/pTz8bF7ENqc FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/13L1NnvvPQhwPr_RuKqx6YtOkeDome3iH?usp=sharing  Quarta de Cinema – 23/09 22h – “Santiago” (Documentário) Em 1992, o diretor João Moreira Salles planejou o documentário "Santiago", baseado na vida do mordomo da casa de sua família. Devido à sua incapacidade em editar as cenas filmadas, o longa-metragem nunca foi concluído. Em 2005, o diretor voltou a trabalhar sobre as cenas gravadas, encontrando outro foco no material rodado. Diretor: João Moreira Salles. Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de setembro, quinta-feira, às 02:00 e 16h; dia 25 de setembro, sexta-feira, às 10h; dia 26 de setembro, sábado, às 22h30 e 27 de setembro, domingo, às 15h20. PROMO: https://youtu.be/DRV-ijYd2Ac FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1VkWZ6PsOgM79LUEvumYJPvl_LQRGvXvX?usp=sharing  23h30 – “Nós, Documentaristas” (Série) - Episódio: “João Moreira Salles” No episódio da série, João Moreira Salles, diretor de filmes como “Notícias de uma guerra particular”, “Entreatos” e “Santiago”, fala sobre o trabalho de criação de sua mais recente obra, "No Intenso Agora". No decorrer do episódio, João vai revelando memórias, abordando dificuldades e resgatando histórias de seus filmes que, intercaladas com trechos das principais cenas, nos fazem mergulhar na sua trajetória. Diretora: Susanna Lira Duração: 26 min. Classificação: Livre Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de setembro, quinta-feira, às 03:30 e 17h30h; dia 25 de setembro, sexta-feira, às 11h30; dia 26 de setembro, sábado, às 17h30 e 27 de setembro, domingo, às 8h30. PROMO: https://youtu.be/0FrojSApMTA FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1eEOjrvgGViivGO4P_FSwSLsYcIdy-GUi?usp=sharing  Quinta do Pensamento – 24/09 22h – “Bruta Aventura em Versos” (Documentário) Ícone da poesia marginal dos anos 1970 no Rio, Ana Cristina Cesar se matou em 1983, aos 31 anos, deixando inúmeros leitores e fãs. Ela criou versos, traduziu poemas e contos, pesquisou sobre cinema e literatura, escreveu artigos, deu aulas e redigiu cartas. Seu estilo direto, porém delicado, visceral e comunicativo influenciou a literatura e a poesia de diversos artistas. A partir da apropriação de sua obra por outros artistas, o documentário procura captar a beleza e a originalidade de sua escrita, seja através da dança de Marcia Rubin, do espetáculo de Paulo José e Ana Kutner ou da poesia de Alice Sant´Anna. Todos, de maneiras diversas e particulares, conviveram com as vírgulas, as pausas, a voz e os olhos da poeta.  Diretora: Letícia Simões. Duração: 74 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: dia 25 de setembro, sexta-feira, às 02h e 16h; dia 26 de setembro, sábado, às 13h15 e 27 de setembro, domingo, às 20h40. PROMO: https://youtu.be/cQK0OF6QPBU FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1TpGhf8aBT36jYXkz9t_23wpDeGu60QaY?usp=sharing  Sexta da Sociedade – 25/09 21h30 – “Tarja Branca” (Documentário) As brincadeiras infantis fazem parte de nossa formação social, intelectual e afetiva. Por elas nos socializamos, nos definimos e introjetamos muitos dos hábitos culturais da vida adulta. Todos brincamos na infância e no brincar fomos livres e felizes. Mas será que ainda carregamos essa subjetividade brincante e cultura lúdica vivas dentro de nós? Será que a criança que fomos se orgulharia do adulto em que se transformou? Diretor: Cacau Rhoden. Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 26 de setembro, sábado, às 01:30 e às 11h35; 27 de setembro, domingo, às 19h. PROMO: https://youtu.be/9b8ux6CJpYg  FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1-_-3-dGNdBgLuW0T1vE_RUftVVrC1zLz?usp=sharing  Sábado – 26/09 19h10 - “Incertezas Críticas” (Série) - Episódio: “Noam Chomsky” O linguista e ativista político norte-americano Noam Chomsky, professor do Massachusetts Institute of Technology (MIT), explica como funciona o capitalismo hoje e adverte dos perigos que o Brasil corre na nova ordem mundial. Diretor: Daniel Augusto. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 27 de setembro, domingo, às 10h10h. PROMO: https://youtu.be/KNmP-7hkmEE FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/116OnTMZZyNsz0QFKrmYlqJ87RLXmIG7E?usp=sharing  Domingo – 27/09 12h20 – “Inhotim, Arte e Natureza” (Série) – Episódio: “Jardim Botânico” Neste programa, apresentamos o acervo botânico de Inhotim, uma riquíssima coleção de palmeiras, antúrios, filodendros, orquídeas, bromélias e agaves, que transformaram o lugar num refúgio para centenas de animais da região, sensivelmente degradada pela mineração. Um ecossistema diverso e povoado também por obras de arte. Diretor: Pedro Urano. Duração: 52 min. Classificação: 14 anos. PROMO: https://youtu.be/GZn_N15CCFY  FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/13WLh-ggAj_VFvKJkffd4a5uCU3RGcpAK?usp=sharing